miharu koshi

Release Info VOL.5 - ロデオ・ド・パリ

admin — 2010-07-21T02:04:06+09:00

7月21日(水)アルバム配信開始！

ロデオ・ド・パリ (配信)
(アルバム / オリジナル発売日：1997.12.21 品番：COCA-14427)

ORDER from: iTunes Music Store
ORDER from: OnGens
ORDER from: mora
ORDER from: musico
ORDER from: listen music

コシミハルがこよなく愛す西部劇へのオマージュ「ロデオ・ド・パリ」！
古いシャンソンやスウィングのリズム、そしてノスタルジックなテクノ、クラシックの歌曲など様々な要素がミックスされたコシミハルの比類ない世界観が結実した傑作アルバム。
この作品以降コシミハルのアルバムは、ステージ“Musique Hall”と共に密度を増していく！

風間文彦、浜口茂外也、吉川忠英、越康寿、上野耕路、鈴木創士、細野晴臣などが参加。

Release Info VOL.4 - 心臓の上

admin — 2010-03-03T06:07:12+09:00

3月3日(水)アルバム配信開始！

心臓の上 (配信)
(CDBook / オリジナル発売日：1990.07.15 品番：C0076)

ORDER from: iTunes

画家・赤木仁とのコラボレーションによるコシミハルが奏でるクラシック音楽集。アルバン・ベルク、モーリス・ラヴェル、クロード・ドビュッシー、エリック・サティ、ポール・ヒンデミット、そしてピョートル・チャイコフスキーの楽曲を取り上げ、１９９０年に制作されたセルフプロデュース作品。上野耕路 (A.Rec.)、小原孝(Pf.)、細野晴臣(Perc.)がレコーディングに参加。CD Book という新しいパッケージ形態も当時話題に。

Release Info VOL.3 - シャンソン・ソレール

admin — 2010-01-13T04:32:10+09:00

1月13日(水)アルバム配信開始！

シャンソン・ソレール (配信)
(アルバム / オリジナル発売日：1995.10.25 品番：FRCA-1002)

ORDER from: iTunes

コシミハルがシャンソンのエスプリを伝える傑作カヴァー・アルバム！シャルル・トレネの「詩人の魂」「ブン」、フランシス・ルマルクの「小さな靴屋さん」リュシエンヌ・ボワイエの「聴かせてよ、愛の言葉」、ジルベール・ベコーの「メケ・メケ」、フランシス・プーランクの「愛の小道」などシャンソンの名曲が、コシミハルのヴォーカルと新しい編曲、演奏で録音された1995年の作品。幼い頃より親しんできたシャンソンへの敬意と愛情に溢れながら、軽やかな響きを持ったアルバム。フランス文学者の鈴木創士の日本語詩も素晴らしい。

北欧的ランデヴ－？

admin — 2009-12-17T02:02:51+09:00

ムーミンカフェへ。
座っていたらいつの間にか隣りにムーミンパパがっ！

Release Info VOL.2 - マドンナ／希望の泉

admin — 2009-12-09T19:42:43+09:00

12月9日(水)シングル楽曲とアルバム配信開始！

マドンナ (配信)
(アルバム / オリジナル発売日：1991.12.01 品番：FHDF-1073)

サントリー・ワインのCF曲『マドンナ』のロング・ヴァージョン。

希望の泉 (配信)
(アルバム / オリジナル発売日：1992.10.01 品番：FHCF-2030)

新時代のシャンソン・リテレール（文学的シャンソン）とうたわれた傑作アルバム。現在のコシミハルの作風が確立された記念碑的作品。

マドンナ

admin — 2009-12-09T00:00:00+09:00

　● PCサイト　＊レーベルゲート（mora）

　● 携帯サイト　｢着うたフル｣／
　｢着うたフルプラス｣(対応機種は限られます)
　＊レコチョク　＊ MTI（MUSIC.JP）
　＊ドワンゴ　＊エクシング（JOY SOUND）
　＊オリコン　＊エイベックス(mu-mo）
　＊レーベルゲート（mora）＊ TSUTAYA　
　＊デジマース（Happy!うた）
　＊ヤマハミュージックメディア（MySound）

1991.12.01 / FHDF-1073 / FUN HOUSE

01. マドンナ　Madonna　歌詞
(Words: Kikuhide Sekiguchi & Miharu Koshi / Music & Arrangement: Miharu Koshi / Additional Arrangement: Koji Ueno)

02. クレプシドラ・サナトリウム　Klepsydra sanatorium　歌詞
(Words & Music: Miharu Koshi / Arrangement: Miharu Koshi)

おことわり：
オリジナル歌詞カードに表記されていたルビは、デザイン上の理由で全て省略致しました。
また、制作者の意図により旧字体を使用していた歌詞につきましては、出来る限りオリジナル通りに表記するよう努めましたが、システム上表示出来ない漢字は常用漢字に置き換えて表記致しました。
予めご了承下さいますようお願い致します。

TOP

マドンナ

♥今宵　風ふいて　いい気持ち
　あなたも来て　いい気持ち
　マドンナ　マドンナ　マドンナ　マドンナ

　今宵　月も出て　いい気持ち
　あなたもいて　いい気持ち
　マドンナ　マドンナ　マドンナ　マドンナ♡

　ドンナ・マドンナ・マドンナ・ドンナ
　ドンナ・マドンナ・マドンナ・ドンナ
　無口なマドンナ
　ドンナ・マドンナ・マドンナ・ドンナ
　ドンナ・マドンナ・マドンナ・ドンナ
　私の前では
　ドンナ・マドンナ・マドンナ・ドンナ
　ドンナ・マドンナ・マドンナ・ドンナ
　おしゃまなマドンナ・ドンナ

　その馨しき顰
　儚い声で　虹をなぞる
　懐かしい花びらのように

♥ルフラン

TOP

クレプシドラ・サナトリウム

その闇夜の霧に縺れた娘が
白い肩衣を纏い
漂う　サナトリウム

砂色の瞳
運命さえ失くした

いつか　歸れるの？
長い夢の果てに
そして　めぐり逢う
私の戀人　接吻して

その假面の下に
過ぎゆく日々よ
黒い太陽が娘を照らす

鏡のない部屋
生命を差し出す

いつか　歸れるの？
菫色の睡り
晴れた風の中
すべては幻に

いつか　歸れるの？
長い夢の果てに
そして　めぐり逢う
私の戀人　接吻して

いつか　歸れるの？
菫色の睡り
晴れた風の中
すべては幻に

遂に踊る！デイジーワールドのイヴェントで！

admin — 2009-12-02T08:00:00+09:00

一昨日のイヴェントは沢山の出演者で凄かったです・・
ワールド・スタンダード、ショーン・レノン、オノ・ヨーコ・・・そして細野バンド・・
あぁ・・ほんとに緊張しました！
いつもの劇場とは違うライヴハウスでパフォーマンスするのは初めての試みだったので、
ミュージシャンが演奏する空間の中でダンスするのは不安でいっぱいでした。
でも終わった後に「去年のステージを観に行きました！」と声をかけてくださった方など、
様々な人との交流もあり、ホっとしました。
このホームページを見て足を運んでくださった方々、
ほんとうにどうもありがとうございました。
来年は新しい音楽と舞台を作ろうと思っています。
どうぞ楽しみに待っていてくださいね！

Miharu

2009年11月30日(月)CAYにて
Epoque de techno発売記念パフォーマンス
歌とダンス　コシミハル
バレリーナ　森本京子、青木由香
ヘアーメイク　森川丈二（gem）

上演曲：
Pussy cat
Petit paradis
Caramel mou

Release Info VOL.1 - エポック・ドゥ・テクノ／パスピエ／父とピストル

admin — 2009-11-24T20:12:35+09:00

更新情報：｢エポック・ドゥ・テクノ｣のページに最新インタビューを掲載致しました。

11月18日(水) 2枚組CDリリース & 2アルバム配信開始！

エポック・ドゥ・テクノ (2枚組アルバム　品番：MHCL-1627~8 )

2009年最新リマスター　解説：コシミハル、細野晴臣、上野耕路

コシミハルのALFA/￥ENレーベルからのデビューアルバム「チュチュ」(1983)と２作目「パラレリズム」(1984)を２枚組にコンパイルした、細野晴臣プロデュースの初期傑作作品集。テレックスの参加も話題。2曲のボーナストラックを収録。

パスピエ (配信)
(アルバム / オリジナル発売日：1989.10.25 品番：00FD-7125)

L.アンダーソンやドビュッシーをテクノポップ以降の新しいサウンドでとらえた、ハートウォーミーなホームミュージック集。初のオール・カヴァー・アルバム。

父とピストル (配信)
(アルバム / オリジナル発売日：1991.2.01 品番：FHCF-1108)

コシミハル90年代初期の傑作アルバム。サントリー・ワインのCF曲『マドンナ』も収録。コシミハルの代表作の一枚。

★「エポック・ドゥ・テクノ」の発売について、ミハルさんからのコメントが届いています！

デイジーワールドの集い

admin — 2009-11-21T11:48:06+09:00

11月30日のデイジーのイヴェントで、
先日発売された“Epoque de Techno”の発売記念パフォーマンスをすることになりました。
とっても短い時間ですけれど、バレリーナと一緒に踊ります！
良かったら観にいらしてくださいね。

Miharu

イヴェントの詳細は、こちらをご覧下さい。
｢デイジーワールドの集い｣～デイジーワールドなう！の巻～

discography - album

admin — 2009-11-18T00:01:00+09:00

Epoque de Techno　エポック・ドゥ・テクノ
2009.11.18 / MHCL-1627~8 / Sony Music Direct

Le judas　覗き窓
2008.08.06 / COCP-35105 / daisyworld (columbia)

CORSET　コルセット
2003.03.05 / CTCR-16049 / daisyworld (cutting edge)

Frou-frou　フルフル
2001.04.21 / RWCL20012 / daisyworld (re-wind)

"L'Assassinat de la rue du Pelican"　ペリカン通り殺人事件
2000.02.23 / RWCL20007/ daisyworld (re-wind)

AUTOPORTRAIT オートポルトレ
1998.07.23 / TACT-1013-4 / NU TAURUS （PolyGram）

RODEO de PARIS ロデオ・ド・パリ
1997.12.21 / COCA-14427 / DENON （Columbia）

CHANSON SOLAIRE シャンソン・ソレール
1995.10.25 / FRCA-1002 / FOA RECORDS

Source d'espair 希望の泉
1992.10.01 / FHCF-2030 / FUN HOUSE

La voix de Paris ラ・ヴォワ・ド・パリ
1992.07.06 / RISU-001 / Medium

Der Vater und die Pistole 父とピストル
1992.12.01 / FHCF-1108 / FUN HOUSE

心臓の上（CD BOOK）
1990.7.15 / C0076 / FUN HOUSE

Passepied パスピエ
1989.10.25 / 00FD-7125 / FUN HOUSE

echo de MIHARU　エコー・ド・ミハル
1987.03.25 / SXCR303 / SIXTY

BOY SOPRANO　ボーイ・ソプラノ
1985.12.05 / 28NS-7 / Non-Standerd （Teichiku）

PARALLELISME　パラレリズム
1984.09.25 / YLR-28019 / ￥EN（ALFA）

TUTU　チュチュ
1983.10.26 / YLR-28011 / ￥EN（ALFA）

エポック・ドゥ・テクノ Epoque de Techno

admin — 2009-11-18T00:00:00+09:00

	コシミハルインタビュー（TUTU編）

2009.11.18 / MHCL-1627~8 / Sony Music Direct
ORDER from: Sony Music Shop
ORDER from: Amazon.co.jp

DISC 1 "TUTU"

01. ラムール・トゥージュール　L'Amour Toujours
(Words: Miharu Koshi, THE TELEX / Music: THE TELEX /
Arrangement: Dan Lacksman, Marc Moulin)

02. レティシア　Laetitia
(Words, Music & Arrangement: Miharu Koshi)

03. スキャンダル・ナイト　Scandal Night
(Words, Music & Arrangement: Miharu Koshi)

04. ラムール、あるいは黒のイロニー　L'amour ou ironie noire
(Words & Music: Miharu Koshi / Arrangement: Yuji Kawashima)

05. シュガー・ミー　Sugar Me
(Words, Music & Arrangement: Miharu Koshi)

06. プッシー・キャット　Pussy Cat
(Words & Music: Miharu Koshi / Arrangement: Yuji Kawashima)

07. キープオン・ダンシング　Keep on Dancing
(Words & Music: Miharu Koshi / Arrangement: Kenji Omura)

08. 日曜は行かない　Dimanche, je ne vais pas...
(Words & Music: Miharu Koshi / Arrangement: Kenji Omura)

09. プティ・パラディ　Petit Paradis
(Words, Music & Arrangement: Miharu Koshi)

[bonus track]
10. 妙なる悲しみ　Belle Tristesse
(Words & Music: Miharu Koshi / Arrangement: Miharu Koshi, Haruomi Hosono)

DISC 2 "PARALLELISME"

01. 龍宮城の恋人　Un amoureux dans le château sous-marin
(Words & Music: Miharu Koshi / Arrangement: Miharu Koshi, Haruomi Hosono)

02. Capricious Salad
(Words: Miharu Koshi, Masumi Kodama / Music: Miharu Koshi /
Arrangement: Miharu Koshi, Haruomi Hosono)

03. Image
(Words & Music: Miharu Koshi / Arrangement: Miharu Koshi, Haruomi Hosono)

04. サン・タマンの森で　Au bois de Saint-Amand
(Words & Music: Barbara / Arrangement: Miharu Koshi, Haruomi Hosono)

05. メフィストフェレスを探せ！　Cherchez Méphistophélès
(Words & Music: Miharu Koshi / Arrangement:Banana)

06. 逃亡者　Fugitif
(Words & Music: Miharu Koshi / Arrangement: Miharu Koshi, Haruomi Hosono)

07. パラレリズム　Parallélisme
(Words & Music: Miharu Koshi / Arrangement: Miharu Koshi, Haruomi Hosono)

08. Décadence 120
(Words & Music: Miharu Koshi / Arrangement: Miharu Koshi, Haruomi Hosono)

09. 薔薇の夜会～あるいは甘い蜜の戒め　La soirée de la rose ou précepte du miel doux
(Words & Music: Miharu Koshi / Arrangement: Banana)

[bonus track]
10. プティ・パラディ　Petit Paradis(English Mono Version)*
Words: Miharu Koshi / English Words: Fay Lovsky /
Music & Arrangement: Miharu Koshi)

*MONO

Digitally remastered by Mitsuo Koike at AST, Tokyo in September 2009
Remastering supervised by Haruomi Hosono & Miharu Koshi
Art Director: Katsumi Asaba
Cover Illustration: Zin Akaki

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コシミハルインタビュー（TUTU編）

80年代に細野晴臣に見いだされた、ガーリー・テクノポップの草分け的存在であり、以降アルバムをリリースするごとに、ファンタスティックな世界観を築いてきたコシミハル。パンク／ニューウェイブ最盛期に制作されたアルファ/￥ENレーベルの時代の初期作品から、シャンソン、ジャズのスタンダード、フランス近代音楽などを背景に独自の音楽を築いていく｢父とピストル｣｢希望の泉｣まで語るロングインタビュー。越美晴からコシミハルへ。その魅力と創造の源泉をクローズアップします。

～デビュー前夜の越美晴～

―　どのようなきっかけで音楽を始めたのでしょう？

３歳になるとピアノを習わされました。でも両親はとても厳しくて最初から注意ばかりされたので、嫌いになっちゃったんです、すぐに。で、そこから逃げるように本を読んだり、木に登ったり、とにかく遊んでばかりいました。
そうしているうちに何となくピアノを弾いていたら曲が出来てしまったんです。

―　その頃作ってた曲はどんな曲でしたか?

合唱で歌うような曲でした。

―　70年代終わりにシンガー・ソングライターとしてデビューします。ポップス的な楽曲を書き始めたきっかけは何かありましたか？

クラシックピアノの練習よりもシャンソンや映画音楽の譜面を買ってピアノを弾いて歌うのが好きだったので、そこで多くのメロディーに触れる機会を持ちました。特に意識することもなく、気が付くと曲を作っていたという感じです。

―　デビューした経緯についておしえてください。

テレビのオーディション番組ですね。小さな頃は母の影響もあって越路吹雪さんの舞台が好きになり、踊ったり、歌ったりする舞台のキラキラしたイメージにとても憧れを抱いていました。

―　憧れていた芸能の世界に入っていったとき、自分の中ではどう感じていましたか？

何だかよくわからなかったですね。無防備でした・・

―　その当時RCAからアルバムをリリースしています。レコーディングはディレクターやプロデューサーと一緒に制作したのですか？

ファーストアルバムは、自分がそれまでに書いてたものをそのままレコーディングしました。その後、眠る時間もないほど忙しい毎日が続き、心身ともに疲労困憊しました。

―　RCAでアルバムをリリースした後に、当時YMOで一世を風靡したアルファレコードに細野さんと高橋幸宏さんがはじめた￥ENレーベルから｢チュチュ｣をリリースします。細野さんにデモテープを聴いてもらった時、｢そのまま(デモのまま)でいいよ｣と言われたそうですが。

｢凄く良いからこのままレコーディングしよう｣と言われてとても嬉しかったことを思い出します。

―　RCAの頃と比べて、サウンドが急にテクノポップになりました。

何も発表していない時期がしばらくあったので、急に変わったと見られたんだと思います。その間ずっと家に引きこもって多重録音していたんです。ある時、エンジニアの吉野金次さんとイベントで知り合ったんです。ティアック４CHのカセットテープレコーダーを使って録音していくイベントで、その機械がとても面白くて。それからシンセサイザーとかヴォコーダーなどに興味を持つようになって。とにかくピアノから離れるという開放感が良かった！シンセサイザーは最初の頃はCS-15というヤマハの単音しか出ないものを使って、それはすごく楽しかったですね。最初に和音を押さえないで単音で作っていくのが刺激的でした。あとはリズムボックスですね。一番初めはドクターリズム、それからTR-808とか。

―　機材からテクノに興味をもったのですか？

はい。それと、当時流行っているニューウェイブ～テクノも徐々に聴いていました。将来について思い悩みながらも、とても高揚感がありました。

―　その頃によく聴いていたアーティストは？

どれも本当にみんな好きでした。テレックス、ディーヴォも好きでしたし、チューブウェイ・アーミーでしたっけ…ゲイリー・ニューマンとか。トム・トム・クラブも好きでした。あ、スパークス、ジョン・フォックスとかウルトラヴォックスとか、ゴドレイ・アンド・クレーム、XTC・・・いっぱいいましたね。アダム＆ジ・アンツ、タキシードムーンとか。ペンギン・カフェ、クレプスキュールのアーティストも好きでしたね。それにグレース・ジョーンズや、クインシー・ジョーンズも聴いていました。テクノとかニューウェーブという意識はなくて、洋服を着るようなモードを楽しむという感じだったんでしょうね、きっと。楽しくてしょうがなかったというか。聴いても作ってもダンスしても全部楽しくて。だから新しい音楽が出て来るのを本当に楽しみにしていました。重たいレコードを何十枚も買って、電車に乗って帰った思い出もすごくあります。でも今はほとんどのレコードを手放してしまいました。今振り返ってみれば熱病のようなものでしたね。そういえば、私はとても夢中になった大事なものをパっと手放すというか、捨ててしまう癖があります。この前、家の倉庫にヴァガボンドの岡田崇さんが来てくれて、昔のカセットのマスターがあるかもしれないからと言って一緒に探してくれたんですけど、やっぱりなかった。捨てちゃったんですね・・・。

～本当の意味でのファーストアルバム「チュチュ」～

―　｢チュチュ｣の1曲目はテレックスのカヴァーです。これは誰の発案だったんですか？

細野さんと話していて、テレックスの曲をやってみようという事になって。憂いのある親しみ易いメロディーだったので自然と日本語の詩が浮かびました。

―　テレックスとのレコーディングはどのように進行したのですか？

ベルギーのダン・ラックスマンの家の中にスタジオがあって、スタジオと言っても…彼の部屋の一部みたいなスペースで、そこで一緒にレコーディングしたんです。その年のブリュッセルは猛暑。今考えてみれば、その時から温暖化が始まっていたのかな。それまではエアコンなんていらない涼しい街だったのでどこにもエアコンがなかったんです！ホテルにも無いし、ダン・ラックスマンの家にも無いんです。だからみんなボーッとしちゃって、なかなか進まなくて、朦朧とした中でレコーディングしました。ベーシックなトラックをベルギーで録って、東京でミックスをしました。

―　２曲目は『レティシア』。これはマーティン・デニーなどのエキゾチック・サウンドを彷彿させますね。

この曲のインスピレーションは｢ヴェニスに死す｣という映画の中で、シルヴァーナ・マンガーノが演じる貴婦人が、海岸を歩いて行く優雅な光景から。ルキノ・ビスコンティの映画の中でとても好きなシーンの１つです。もう一つは、何の映画だったか分からないんですけど、テレビで観た映画で。宮廷か何かのシーンで、王様がいて、そういう時に小さく流れている。何となく南の鳥が鳴いていて、ピアノやマリンバ、それから豪華なストリングスの音、そういうのが頭のどこかに響いていました。それが何だったのか覚えていないんですけど。自分でエキゾチック・サウンドなのかどうかというのは何も知らなくて作ってしまって。後でマーティン・デニーを聴いて驚きました。あっ、同じっ！（笑）

―　イメージから作曲したんですね。

ベースラインの重たい感じは、奴隷の鎖の感じもあり、でもそれとは別の、王様のような深いリヴァーブのかかったピアノの感じとか、そういう映像的なイメージが浮かぶとメロディーが自然と浮かんできます。

― 『スキャンダル・ナイト』。タイトルが80年代らしいですね。サウンドはニューウェイブ。サポートミュージシャンに岡野ハジメさんがベースで入っています。

フレットレス・ベースは当時はとても好きだったので。曲想は当時のニューウェイブな気持ちそのものです。この頃は頭を横にフラフラ振って手をちょこちょこするダンスが流行っていて、踊りながら作っていましたね。短い音、ポピュラーな旋律、音程の無い音・・・。

―　次は『ラムール…あるいは黒のイロニー』、これはミハルさんのオリジナリティーが特に出ている曲だと思いました。

作曲するときに、パゾリーニの｢ソドムの市｣、同じく７０年代のマーロン・ブランドの｢妖精たちの森｣などのイメージがありました。この二つはまったく違う映画ですけれど、両方とも｢子供たち｣が出てきます。私にとっての子供たちの視点はいつも恐るべき存在であって、様々な真実を語るために大事な登場人物です。あっ、でもこれはあくまでも物語の中でのことです。

―　｢チュチュ｣での曲の作りは、RCA時代と違いましたか？

全然違いますね。昔はピアノだけだったので、とにかくピアノを弾きながら、歌いながら作っていたんですけど、｢チュチュ｣の時からはリズムボックスで最初にリズムを組んでからやったり、ある一部のメロディーから始めたり、アレンジも含めて作曲をしていくというスタイルが出来上がったファーストアルバムですね。本当の意味で。

―　５曲目の｢シュガー・ミー｣、これは歌い方がニューウェイブ独特の語尾上げのスタイルをとっています。曲によって当時のアーティストの影響を受けたことはありますか？

特にないんですね。歌唱についてはこの頃ははっきりとは定まっていなくて、好きなように歌ったらこんな風になったんです。この曲はまずベースラインが思い浮かび、歌のメロディーへと広がりました。エンディングのウーリッツァ－はどこか古いお城のイメージ、ホラー映画のような。詩は音楽が出来上がってから作りました。苦肉の策です。日本語と音楽のバランスは常に悩みです。

―　６曲目の｢プッシー・キャット｣。これはファンクですね。

そうですね、朧げながらジャジーなムードを作りたかったんだと思います。でも当時はファンクは聴いていましたけれど、ジャズについてはほとんど知識がありませんでした。古いシャンソンや映画の中にあるスウィングとか、ジャンゴ・ラインハルト、オイゲン・キケロなど、そういったものからのイメージというか。

―　マイケル・ジャクソンが当時ソロになって一世を風靡していましたが、その頃のブラック・ミュージックの影響を受けましたか？

マイケルは大好き！素晴らしいダンサーだと思います。ブラック・ミュージックは沢山聴いて楽しんでいたけれど、少しも影響を受けられなかったです・・・どうしてでしょう？！

―　当時マイケル・ジャクソン以外に聴いていたブラック・ミュージックではありますか？

ブラザーズ・ジョンソンとかラムゼイ・ルイスとか、スティービー・ワンダーなどです。

― 『キープ・オン・ダンシン』です。

『キープ・オン・ダンシン』は、｢ボッカチオ'70｣のフェリーニの｢アントニオ博士の誘惑｣のアニタ・エクバーグのイメージ。グラマラスな美女、ピンナップ的な女性のセンシュアルなイメージを持って作りました。

― 『日曜は行かない』。この曲だけ、他の曲と比べると異質な感じがしました。

当時、他にボズ・スキャッグスとかスティーリー・ダンとかルパート・ホルムズなどのAORも好きで良く聴いていたので、そういった影響もあったのかも知れないです。だから、この曲だけはアメリカ寄りな、ニューヨークの夜景のイメージです（笑）。その後、イブニング・カフェで全く違った和音をつけてピアノで演奏したこともあるのだけれど、機会があれば作り直してみたいですね。

―　ギターはYMOにも当時参加していた大村憲司さんです。

憲司さんのギターがとても好きで頼みました。

―　同様にYMOのマニピュレーターで参加された松武秀樹さんも４曲マニピュレーションで入っています。松武さんが入っていないものは全部生演奏で、シークエンサーを使っていないんですか？

ほとんどのものが手弾きです。
今も曲を作る時は弾きながらそれぞれのパートの旋律をプログラムしていきます。

―　最後の曲は『プティ・パラディ』ですね。この曲はデモの中でいつ頃出来た曲でしょう？　というのはミハルさんのオリジナリティーがとても明確になった曲だと思うんですけど。

この曲はメロディーも詩も自然に出来上がりました。懐かしい恋の歌に耳を傾けるような感じ・・まず手回しオルガンのフレーズが思い浮かび、イントロのメロディー、アコーディオン、弦楽器・・・。この頃のレコーディングではアコーディオンはシンセサイザーの音色でしたが、鍵盤の音をマイクで拾って加えています。

―　ボーナストラックで入っている『妙なる悲しみ』についておしえてください。｢チュチュ｣と｢パラレリズム｣の間に￥ENレーベルのクリスマス・コンピレーション用に制作した楽曲です。

そうですね。クリスマスと言われてもどうしたらいいのかわからなくて、キーボードに向かって何となく弾いていたらミニマルなフレーズが思い浮かびました。それから唐突にナチの強制収容所に捕まったユダヤ人の女の子が、収容所の柵を超えて森の中に逃げて行く姿が思い浮かんで・・・。そういう人が迎えるクリスマスという感じで。ファシストは大嫌いですけど、｢地獄に堕ちた勇者ども｣、｢暗殺の森｣、｢サロン・キティ｣などに惹かれている時期でもありました。

―　そのような架空の物語や映像的なイメージから作曲するというような手法は｢チュチュ｣から始まったんですか？

多重録音するようになってからですね。とても変わりました。

―　多重録音になって自由度が広がったということでしょうか？

はい。幼かったので。自分が音楽を作るという意識が、以外なほどにぼんやりしていたというか。多重録音を始めてから、凄く自分の中では音楽が確かなものになったというか。それまではピアノのトラウマというか、そうでなければいけないという事が多過ぎたので、自分で限界を決めていたという事が多かったと思います。天真爛漫なところが希薄というか、何でもやれば良かったのにやれない、一歩踏み出せないと。それが機材によって急にパーンと違う世界に飛び出して行けたのでホントに救われました・・・。

―　一人で制作した｢本当の意味でのファーストアルバム｣と言われましたけど、『チュチュ』というアルバムをあらためて聴いた印象はいかがですか？

今振り返ってみると、気恥ずかしい感じがします。その時は夢中で作っていたので、瞬く間に通過してしまったというか・・。いつか生音でレコーディングしてみたいですね。でもとても不思議なんですけれど、昨年出した｢覗き窓｣という作品を作っている時は、この時代に作っている感じにとても良く似ていました。ほとんど譜面を書かずに、思いつくままにメロディーを重ねていくという感じが。・・・・やはり、私はテクノなのかも。

[2009年11月16日ミディアム/東京にて]

Epoque de Techno 1

admin — 2009-11-06T07:34:52+09:00

こんにちは、みなさん！
80年代初頭に作ったアルバムが再発されることになりました。
この２枚のアルバムは私にとっての「テクノ時代」という意味合いから
「エポック・ドゥ・テクノ」というタイトルをつけました。
26年経った今、改めて聴いてみると昔の自分にばったりと出会ったような気恥ずかしさもありますが、再び皆さんに聴いていただける機会を得たことをとても嬉しく思っています。

Miharu

Epoch de Techno

Mademoiselle Swing

admin — 2009-06-24T05:06:38+09:00

６月から東京ミッドタウン内の夜のBGMの選曲をしました。
短い解説文も書いたので、もしよかったら覗いてみてくださいね。

http://www.tokyo-midtown.com/jp/sound_scape/index.html

the russian avantgarde

admin — 2008-08-06T05:03:05+09:00

友人とロシア・アバンギャルド展を観に行く。
あぁ！何て目に気持ちの良いひととき！

靴を買いに出掛ける。。
でも、どれを履いてもブカブカ。
結局ひとつも見つからず、カフェでクロワッサンとミルクティを飲んで帰る。
どうか、２１センチの靴も作ってくださ～い、誰かぁっ！！

振り付けが完成！
「もうこれで全部ですよね？」とバレリーナから念押しされる。
「はい・・・多分・・」と曖昧な返事。
辛抱強く長い間一緒に作ってくれた皆に感謝しつつ、
まだ何か付け加えることがあるかもしれない？
本番直前まで探し続ける、という悪い癖。

青春のロシア・アヴァンギャルド　シャガールからマレーヴィチまで
渋谷文化村ザ・ミュージアムにて　8.17（日）まで

覗き窓 Le judas

admin — 2008-08-06T00:00:00+09:00

2008.08.06 / COCP-35105 / daisyworld (columbia)
ORDER from: Amazon.co.jp
ORDER from: iTunes

01. ヴァルス・ノワール　Valse noire
(Paroles: Sô-si Suzuki / Musique: Miharu Koshi)

02. 黒いちご　Rubus fruticosus
(Paroles: Miharu Koshi et Sô-si Suzuki / Musique: Miharu Koshi)

03. ア・ラ・ピシーヌ　A la piscine
(Musique : Miharu Koshi)

04. 兄の秘密　Un secret de mon frère
(Paroles: Sô-si Suzuki / Musique: Miharu Koshi)

05. チドリ　Chidori
(Musique: Miharu Koshi)

06. ロワイヤル・エプロン　Royal éperon
(Musique: Miharu Koshi)

07. フェリシテ　Félicité
(Paroles: Sô-si Suzuki / Musique: Miharu Koshi)

08. 満潮　Marée haute
(Paroles et Musique: Miharu Koshi)

09. 忘却の庭　Jarden des oublis
(Musique: Miharu Koshi)

10. 小さな足　Petits pieds
(Musique: Miharu Koshi)

11. 偽の兄妹　Frére et soeur contrefqits
(Paroles et Musique: Jun Miyake et Miharu Koshi)

12. 密かな掌　La paume cachée
(Paroles et Musique: Miharu Koshi / Adqptqtion: Sô-si Suzuki)

CD extra: Musique-hall 2005 movie

Produit par MIHARU KOSHI, 2008

Composition et Arrangements: Miharu Koshi
Chant, instruments divers et arrangement: Miharu Koshi
Programmation à l'ordinateur: Yasuo Kimoto

Accordéon (3,5,9,10,12), marimba (1,2,5,10), piano céleste (1,2,4,5), Jeu de timbre (10,11), piano (1,2,3,4,6,7,8,9,11): Miharu Koshi

Accompagnement musical:
Percussions: Motoya Hamaguchi (1,2,3,4,5,7,8,9,10) et Izumi Misawa (11)
Basson: Masayuki Okamoto (1,2,3,4,5,6,8,9,10,11)
Trompette: Teppei Kawakami (5) et Jun Miyake (11)
Trompette piccolo, bugle et cornet: Teppei kawakami (1,2,3,4,10)
Clarinette: Kimio Yamane (1,2,5,9) et Hidehiro Naka (3,4,10)
Saxophone soprano et saxophone tenor: Masashi Oshiro (3,4)
Trombone: Hiroki Sato (4,10)
Cor: Kensho Hagiwara (10)
Tuba: Momo Sato (4)
Guitare: Tsuneo Imahori (2,7)
Contrebasse: Hitoshi Watanabe (1,2,11) by the courtesy of GEMMATIKA Records
Accordéon: Yoshiaki Sato (1,2,3,4,6,7)

Prise de so: Yasuo Kimoto, Yasuhiko Terada avec Jun Miyake (11)
Mixage: Yasuo Kimoto (1,2,6,7,8,9,12), Yasuhiko Terada (3,4,5,10), Philippe Avril et Jun Miyake (11)
Ingénieur assistant: Shigeru Shibata (THINK SYNC STUDIO) et Kota Sugawara (ONKYO HOUSE)

Studio d’enregistrement : THINK SYNC STUDIO, STUDIO MECH, ONKYO HOUSE, MAGNET Studio, STUDIO em POINT, SOUND CITY, Texavril Studios et Jun’s room paris + Tokyo

Masterisé par Mitsuo Koike à AST Studio,2008

Arrangement: Jun Miyake et Miharu Koshi (11)
Direction additionnelle: Ken-ichiro Isoda
Conseillers por la pronunciation: Evelyne Lesigne-Audoly et Benjamin Giroux

Maquette: Miharu Koshi
Photos: Junji Hata (Cyaan Ltd.)
Coiffure et maquillage: George Morikawa (gem)
Costumes: Rica Shimabukuro
Réalisation graphique: Takashi Okada (zubai studio)
Illustrations: Zin Akaki

唯一無比なサウンドを奏でるコシミハル5年振りのニューアルバム！
ワルツ、ポルカ、スウィングなど、ノスタルジックなリズムとメロディーに溢れた
シュールでコケットリーな世界へと誘うアルバム。

『コシミハルの最新アルバムはこれまで以上に音楽の喜びに溢れ、テクノ精神を根底に秘めつつ生演奏を多用した新機軸となっている。』（細野晴臣）

参加ミュージシャン：
コシミハル（accordion, marimba, piano, celesta, glockenspiel）、浜口茂外也(per.)、岡本正之(fg.)、佐藤芳明(acc.)、今堀恒雄(g.)、渡辺等(b.)　他